饥饿游戏观后感（通用十二篇）

看完一部影视作品以后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，写一份观后感，记录收获与付出。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，下面是小编为大家收集的悲惨世界电影的观后感感悟，欢迎大家分享。

饥饿游戏观后感 篇1

在《悲惨世界》里，我见证了宽大博爱的精神和令所有人肃然起敬爱的灵魂，在电影中，他，冉阿让仅仅只是偷了一块面包却做了十九年的牢，出来以后虽然他被四处通缉，使别人无法接受他，但他后来凭着自己的意志当上了市长。因为他被艾主教给感化了，当他成功之后，还不忘记帮助穷人们，他用自己的爱给他们信心，让他们走出那道黑暗的大门，走向光明和平的道路，这个世界是平等的，没有穷人和富人，没有歧视，到最后穷人和富人发生了战争，冉阿让站在了穷人的一边，他相信爱是能感化一切的，在打仗过程中，他抓住了一个间谍，如果解决他，就能结束一切，可他却把他放了，因为世界上没有对错，那个人只是一个尽责任的警察。

到后来穷人和富人打了个两败俱伤，后来冉阿让也死了，但他帮助过的人传程了他的精神。最后，两方终于和平了，这让我明白一个道理，宽容可以容纳所有的罪恶，和平对所有人是一个解脱。雨果说过一句话“世间有一种比海洋更大的景象，那便是人心。”

原来——爱，本身是一种力量，一种伟大的力量!

饥饿游戏观后感 篇2

作为生化危机收官之作很完美（当然不排除来个生化危机前传啥的），相比于前5部来说有较大进步。

我们先不说一部好好的恐怖片怎么就成了动作片了，怎么就轻而易举解决了肆虐全球的t病毒，凭什么爱丽丝踏马的'就是死不了等等等等。单论作为一系列动作片的终章还是很精彩的。

全片各种象征意味明显，画面美轮美奂又不失震撼。整部片子都看得到诺亚方舟启示录等等只会在圣经里面看到的内容。最后成片丧尸倒在爱丽丝面前的镜头可谓点睛之笔。反正导演最后硬生生把故事圆回来了还弄了个happy ending简直可以的可以的。

本片继续前部的真·鞋子炸不烂包包扯不断子弹不到关键时刻打不完风，和真·爱丽丝永远在开挂顺便耍个帅一把散弹枪打遍丧尸无敌手风。最让人叫爽的应该是红心女王的Youre all going to die down here，哇听到简直感觉小学时候的心理阴影又出现了（暴露年龄系列）。不过放心，导演说了：“你随便睡觉，要是把你吓醒算我输。”

饥饿游戏观后感 篇3

昨日，由康斯坦丁影业出品，保罗·安德森编剧并执导，米拉·乔沃维奇、艾丽·拉特等联袂主演的科幻动作巨制《生化危机：终章》在国内上映，并在不足半日时间内火速取得过亿元的票房。昨日，50位快粉走进影院支持15年爱丽丝故事的终结篇，同时也揭开了电影的几大精彩看点。

李准基助原班人马打怪

电影“生化危机”系列作为一个长达15年之久的经典之作，给广大的影迷塑造了诸多令人印象深刻的人物，而《生化危机：终章》作为该系列的最后一部也煞费苦心。不仅前几部中的人物和主题都将回归画成完整一个圈，终章大结局将会循环回到第一部中的人物和主题，将整部系列六部影片串联起来，给整部系列一个完整饱满的结局。因此，不仅有原班人马的集结回归，如饰演克莱尔的艾丽·拉特、饰演雷艾萨克斯博士的伊恩·格雷等，还有新鲜血液的倾情加盟，如亚洲超人气偶像李准基和澳大利亚人气女神鲁比·罗丝等，新老角色人物的强烈碰撞，组成了一个所向披靡的打怪小分队。跨越国界的`国际养眼颜值阵容，以及新老角色人物融合的化学反应，共同上演了一幕年度精彩好戏。

前所未有的视听震撼

作为“生化危机”系列电影最后一次在大银幕上与全球观众见面，影片给影迷带来前所未有的视听震撼。片中，天上飞的蝙蝠怪兽、陆地上头部分裂的地狱恶犬等变异怪兽无处不在，为主角们提供了不同以往的恐怖威胁，也为观众们奉献了一场更为精彩的打斗盛宴。影片独特的暴力美学感科幻镜头，以及节奏强烈的剧情，丧尸围城、火烧高楼、爆破戏以及打斗肉搏等惊险戏份仿佛近在眼前，与爱丽丝一同置身险境开启了拯救世界之旅。

游戏与电影完美共融

作为一部经典游戏IP改编的系列电影，外界评价百花齐放。而导演保罗·安德森一直努力着，其自身作为一位疯狂的《生化危机》游戏迷，一直不断地在打破前作，满足游戏粉丝和电影观众，做到游戏、电影的完美共融。克莱尔、克里斯、巨斧杀人魔、舔食者、地狱犬等经典人物和怪兽在影片中逐一登场，让游戏迷兴奋不已。

饥饿游戏观后感 篇4

电影讲述了未来世界中，人们都沉溺并迷失在一款游戏绿洲之中，其中主角阵容是这款游戏的大神，他们通过游戏的超神技术与黑暗势力作斗争，最终胜利。

看完之后，有几个地方不得不让人深思。

首先是游戏的设计者对游戏的理解，他制造那三把钥匙的意图我认为是想人们理解他做游戏的初衷，明白他心中游戏的意义，于是便有了追求钥匙的剧情。而主角是真正能读懂他的人，通过看他的视频资料仔细揣摩他的心理和想法。第一把钥匙，关键是加速后退，这就是在游戏很成功后设计者很任性的说的一句话，在我们前进的过程中难免会有疲倦烦躁，不能一味地向前，试一次后退的感觉可能会有所改变。第二把钥匙，是他人生的遗憾，恐惧接吻。第三把钥匙，即使赢了游戏也无法过关。他设计游戏的初衷只是为了玩，为了娱乐，而非胜利。他只是个平凡的人，不想因为游戏而竞争，不想因为利益而失去朋友，只是想简单的和爱人在一起。

然后，就是在追求钥匙的过程中，主人公因爱情在游戏中暴露了自己的名字，于是在现实中遭到危险。这不得不让我们思考：游戏和现实的区别。他们在游戏中伪造现实的一切来迷惑ioi的头目，而且成功了。那什么是现实？

之后，便是影片中多次出现游戏玩家在现实中的状态，虽然是玩游戏，、整个躯体都已沉入虚拟世界，在游戏中的动作对现实产生一定的影响，也就是说游戏中的动作和你现实的`状态是密不可分的，这是多恐怖的。

在成功后，主人公制定了规则，其中周二和周四禁止玩家进入。这和《王者荣耀》目前的游戏时间限制有异曲同工之妙，可以强制性的阻止玩家沉迷游戏。

我们要谨记，我们是一个人，一个现实中的人，游戏世界中的角色也要现实的人控制，所以，现实世界的自己，才是真的自我。

饥饿游戏观后感 篇5

一个充满传奇性的名字总是让人忍不住探寻它背后的故事，比如以前的那条船，再比如8月15日要出现的这座城——庞贝。

说实话像我这样立志传播正能量的人是不太适合看和奴隶有关的电影的，每次都看得我咬牙切齿恨不能跳上银幕带领广大奴隶翻身做主，并且对电影里每一个奴隶们可能翻盘的细节记忆犹新，以在接下来的日子不断推敲演练。

不过庞贝这个名字实在让人动心，那座被火山灰覆盖的悲情而又得己完整保留的城市，有着怎样不为人知的故事？德国诗人歌德看见庞贝后说：“在世界上发生的诸多灾难中，还从未有过任何灾难像庞贝一样，它带给后人的是如此巨大的愉悦。”大约便是感叹那座城市曾经可寻的繁华。

电影则从女主角卡西亚跳出马车走进市井的视角，展现了这座两千年前的华城的繁荣与美丽。

当然了，这座城市来到电影里，也需要一个故事，一段爱情来丰富和铭记。男主角米洛是一个唯一幸存的凯尔特人，一名角斗士，一个奴隶。饰演他的是来自英国的鲜肉，86年的基特？哈灵顿，他一出场便展示出他如雕刻过的六块腹肌和令女人们心碎的忧郁眼神，在他以以四两拨千金的潇洒姿态轻易击败对手后，他走回了奴隶的.牢房，不要小看这一走，这么一个小小角斗场的随易一走，硬是被基特？哈灵顿走出了T台的感觉。再次印证在一场和末日有关的爱情里，男主角有没有钱衣着似乎光鲜完全不重要，重要的是要帅，并且帅得有特点。

这样的男主和女主相逢在女主“豪车”的一场事故里，女主豪车的其中一个车轮（一匹马）出了问题，男主上前治马，最终却轻描淡写的结束了马的生命，然后深藏功与名的离开，女主便被男主的风轻云淡深深吸引，一见不能不钟情。

当然女主身边也必须要有一个金主男二，他翻手为云覆手为雨，不惜一切代价破坏男主与女主的爱情，以把女主作为自己的私人战利品。

好在盛大的火山爆发和狂暴的海啸（这个没有大片的暑期档，特效制造的火山和海啸带来的灾难还是很好营造出观众印象里大片的感觉）及时纠正了我的错误观念，男主还是要女主生死不渝的，坏到家的金主（很正经地说一下基弗？萨瑟兰演的金主议员真真是演得极好的，因为他的演出，男主和女主的爱情被显现了）被男主和女主“封印”留给了火山解决，男主和女主则在拥吻中坦然赴死，留给后世千秋万代的记住了他们的真爱之吻。

据说这个故事的灵感源于从庞贝古城中发掘出的一对男女尸体，女的随身带着大量金钱，男的就是一角斗士。

所以说两千年之后，庞贝再一次被火山的爆发吞没，角斗士、自由、政治、阴谋、古城都成了一个壳，被记住的，还是一场爱情。

饥饿游戏观后感 篇6

宁浩的《无人区》不仅仅是一部电影，它更像是一部跨越了时间和空间，深入人性本质的哲学探讨。作为中国的首部大西北公路片，它让我们重新审视了什么是善，什么是恶，以及在这两者之间，人类如何自处。

电影从一片荒漠的西北地区开始，苍凉的大漠和稀少的人群，形成了鲜明的对比。五百里的无人区，就像一个现实版的“动物世界”，这里没有规则，似乎只有弱肉强食。黄渤饰演的角色刚刚捕获了一只鹰隼，就被一位手持AK的公安抓获，这正如俗话所说，“螳螂捕蝉，黄雀在后”。但电影所展示的，远不止这种简单的生存法则。

徐峥饰演的律师潘肖，可以说是电影的核心人物。他代表了现代社会中那种野心勃勃、唯利是图的人。他利用殉职警察酒驾的借口，成功为悍匪洗脱了罪名，这一行为本身就是对法律和道德的双重背叛。但当他因为尾款问题与悍匪发生争执，最终开走了那辆红色法拉利时，他的命运也开始发生了转折。

电影中的每一个角色，都仿佛是一个寓言故事中的动物。他们在这个无人区中相遇、相争、相杀，但最终都必须面对自己的内心。好人不一定有好报，坏人也不一定有恶报，这一切都取决于他们自己的选择。

电影的拍摄场地主要集中在甘肃敦煌、新疆哈密、吐鲁番、克拉玛依等地的戈壁沙漠，这些地方本身就充满了神秘和未知。而电影的故事情节，更是像是一个个精心设计的谜题，让人在观看的过程中不断猜测、思考。

宁浩的电影总是能给人带来剧情上的惊喜，处处都是掩藏的'伏笔。一个小小的意外，就能让剧情发生合理的翻转。这也是《无人区》的魅力所在，它不仅仅是一部普通的电影，更是一部充满哲学思考和人性探索的艺术作品。

总的来说，《无人区》是一部值得一看再看的电影。它不仅仅让我们看到了中国大西北的壮丽风光，更让我们看到了人性的复杂和多元。在这个看似荒芜的无人区里，其实隐藏着世界上最丰富、最深刻的人性故事。

饥饿游戏观后感 篇7

这部完结篇，好的地方和差的地方在哪里，慢慢来研究。

玩画面

首先，安德森是一个很会玩画面的导演，这种画面感又不像扎克施耐德那样极致的突出，又不像迈克尔贝那样狂轰滥炸，毕竟都是拍广告出身，他属于注重视觉为电影本身服务的那一类。比如《黑洞表面》，在飞船破裂那一刻，一个氧气筒从内到外高速飞向观众的长镜头，展示了爆炸后飞船内部气流外泄的场面，极具视觉张力;又如《兵人》和《三个火枪手》，画面拥有相当的震撼力。

因此《生化6》的场面不是盖的，通篇昏黄的色调，废土风格，如潮的丧尸，这种宏观场面渲染花不了多少钱，就跟贴PPT一样，有多少用多少，而且作为末日风格电影这种良好的场面戏依托，本片的视觉效果不是问题，那场燃油戏场面很大，效果惊人。

但问题来了，本片不要看3D、不要看3D、不要看3D，重要的事情说三遍。

因为本片拍摄风格是前两集不同，是导演回归B级片质感的那种调调，晃动的画面和色调，根本不适合3D载体。另外他的优点就是工业质感很强，这个人很迷恋金属，电影中很喜欢追求那种铁迹斑斑的感觉，恨不得所有电影都发生在废弃的工厂和车间里，片中那辆装甲车几乎是从《死亡飞车》里穿越过来的。

玩剪辑

其次，他另一个优点就是很会把控剪辑，凡是拍广告出身的导演，视觉和剪辑这两项内容觉得不会差，还记得《兵人》开场卡特罗素从新兵入伍到老兵那段近三分钟的蒙太奇手法，一气呵成，随后《死亡飞车》又将剪辑玩的炫酷，到了《生化6》中，这种连场的打斗是炫耀剪辑的好场所，但他把能量全用在了主角PK的渲染上，片中大段的格斗戏张弛有度，快慢镜头切换把握的很是得当。这么多年了，他用这两点优势，从画面到剪辑，将老婆拍得无所不能，极具美感。

关于安德森的'最大弱点，其实他电影节奏掌握不好，有的电影节奏飞快，如《魔宫帝国》、《死亡飞车》，有的则相当拖沓，在《兵人》《庞贝末日》《生化危机5》中尤为甚。而《生化6》呢，又轮到节奏快的时候，所谓一快遮百丑，倒是没让这部电影观感并没有突兀，虽然也有尿点，这其中并不是文武戏脱节，而是本身导演就这一个弱点。

打通关

“电玩导演”最擅长的就是打通关式剧情。这里并不是说他不是讲故事，他之前几部口碑比较好的作品都是这样，小情节出彩，从头到尾一路打怪。

或许这样的剧本换了谁都够喝一壶的，但遇到会讲故事的导演，后者会将该故事调配得当，让整体看上去并不突兀，但保罗安德森没有这种功能。但他讲故事有一个优点，也是发挥了其广告导演最大的长项——擅长调动观众情绪，这一点跟迈克尔·贝很像。

以主角们从路上到进入保护伞公司内部的戏为例，真是跟玩游戏一样，一个关卡接一个关卡，装甲车、换坐骑接着飙车，大楼保卫战，再到公司风扇、通风管道、直到遇见大BOSS，通过快节奏和剪辑烘托出的强大的气氛，这一点电玩导演还是很擅长的。

结语

所以来说，自己追了保罗安德森这么多年，从当年的粉丝，到粉转路人，再到本片再度能看到其昔日的特色，这货什么调性自然心知肚明，感觉他这几年有点像迈克尔贝，并不是风格，而是路线，后者扎进《变形金刚》的圈子里出不来了，当年《勇闯夺命岛》、《绝世天劫》的锋芒再也不见了，而期间一部《健男抢钱团》《危机13小时》能看到放开手脚后当年的风采，保罗安德森也是一样。《生化危机》这个项目终于完结了，媳妇任务完成，算是个积极的信号，以前的那套东西还没丢，等到之后，再来点猛料猛片，毕竟俺多年以来培养起来的小情绪还是有的，给点力吧。

饥饿游戏观后感 篇8

早就听说那里有个“庞贝末日—源自火山爆发的故事”，因为种种原因一直没能去看看，这回利用五一长假，终于去了趟中华世纪坛。虽然在网上看到过关于这次展览的资料，但还真不如亲身观看来得真实。在观看的同时，我的脑海里闪现出一个疑问，人类真的是不可以战胜的吗？在面对自然界的突变时，人类的力量是那么的渺小、那么的无助，以下是我在网上找到的关于庞贝古城的介绍：289A.COM

苏威火山的突然爆发，使得古罗马的庞贝城和赫库兰尼姆城消失在熔岩和火山灰中。从此这两座繁华城市离开了人们的`视线，其名字也逐渐被人淡忘。时隔1600多年之后，这两座被灾难冻结的城市重见天日，成为再现古罗马人社会生活面貌的“活化石”。

庞贝城和赫库兰尼姆城相距 8公里，位于意大利那不勒斯东南的维苏威火山脚下。

庞贝城始建于公元前6世纪，公元前4世纪开始逐渐受到罗马势力的影响，公元前89年与赫库兰尼姆城一同并入罗马。由于这里濒临海湾，阳光明媚，气候宜人，很快吸引了罗马的权贵和富豪。他们在这里兴建豪华的游乐场所和宅邸，城市规模不断扩大，街市日益繁荣。公元79年8月，维苏威火山不断冒出股股白烟，出现火山爆发的前兆。过惯了安定祥和日子的居民并没有太在意，他们照常生活、工作。以前这里也常有此类现象发生，但过一阵子就烟消云散了。可是这一次，两城居民连做梦都没有想到，厄运就要降临到自己的头上。

8月24日这天，两城的居民像往常一样开始了他们一天的生活。中午时分，毁灭性的灾难到来了。随着一声震耳欲聋的爆炸声，维苏威火山口岩浆汹涌而出，直冲云霄，遮天蔽日的黑烟挟带着滚烫的火山灰向人们袭来，刹那间天昏地暗，地动山摇。之后，火山爆发引发了暴雨，雨水扫荡着山上的石块、泥沙、火山灰，形成巨大的泥石流，顺着山势滚滚而下，冲向山麓平原。大灾难的目击者小普林尼（老普林尼的外甥）6年后在给历史学家塔西佗的信中，生动地描述了火山爆发时的状况：“一大片雪松形状的乌云突然出现在地平线上，巨大的火焰熊熊燃烧起来。由于天空变得一片黑暗，火焰显得分外耀眼。地震频频不断，我们都不敢出去，因为那燃烧着火的碎石正像冰雹那样从天上猛砸下来……”小普林尼是在与庞贝城相隔20公里以外的另一座城市里体会到这番感受的，位于火山附近的庞贝城和赫库兰尼姆城居民的感受可想而知了。

待烟消云散、土地冷却之后，庞贝城、赫库兰尼姆城这两座昔日繁华热闹的城市已被灼热的岩浆、火山灰和泥石流所埋葬，它们的历史就此戛然中断。此后，维苏威火山又于公元203年、305年、472年、512年等多次爆发。由于火山灰和熔岩的多次覆盖，使地下的古城埋得更深，后人从地面上再也见不到古城的一点踪迹了。千百年来，人们只是从古籍史册中和民间传说中才知道曾经有这么两座古城存在，但究竟它们在哪里，是什么样的，却始终是个不解之谜。

饥饿游戏观后感 篇9

哥哥和同学去看电影，我死皮赖脸地当他的小尾巴。

电影的名字叫《庞贝末日》，一进场，我才知道这是原声电影，全英语的，还好有中文字幕，虽然看得吃力些，但还勉强看得懂。

听片名就可以猜到，这是一部说末日的灾难片。有很多画面都很可怕，一紧张我就抓着哥哥的手，满手心是汗。

故事大概是讲述发生在一个叫庞贝的`城市毁灭的故事。那里有一座火山。故事的男一号叫米罗是凯尔特人，是天生的骑士，还会跟马说话，女一号叫珍妮，是庞贝市长的女儿。我看到米罗的家族被大屠杀的时候，很多人被挂在树上，还有好多的人堆在一起，场面好血腥，我都想哭了。万幸的是米罗装死躲过了。后来米罗成了奴隶，每天会被拉出去到角斗场和别人决斗。

有一个坏蛋，喜欢珍妮，为了不让米罗和珍妮在一起，就制造了很多阴谋。但是勇敢的米罗和男二号阿迪克斯一起，战胜了那个坏蛋。但最后，火山爆发了。海啸、翻船、火山的岩浆滚烫滚烫的喷出来，夹杂着一块块岩石，画面非常壮观，感觉末日来临了。

米罗和珍妮一起骑上马往南边的山上跑，但是马驼两个人跑得太慢，米罗就下马让珍妮先走，但是珍妮宁愿和米罗在一起，他们亲吻在一起，岩浆涌过来，他们变成了一幅雕像。我觉得这个画面好美！这就是大人的爱情吗？

饥饿游戏观后感 篇10

之前没有读过《悲惨世界》这本书，没有看过它的音乐剧，但在老师跟我们播放的前几天在街上看到这部电影的宣传海报时，就非常想去看（后来因为没时间而错过了）。父母不解，我说我最近就是特别喜欢看悲剧点的东西，尤其是那种社会的问题带来某个人身上的悲剧。有这种想法是因为这段时间一直很迷《饥饿游戏》这套书，讲的就是由于政府不良的统治，导致各区人民难以生存而开始起义，政府为了制止这种情况，于是就从每区每年选出两名青少年，一男一女，共二十四位，在战斗场里拼搏至死，最后只有一名胜利者。这部书就是就是揭示了战争带给人们身体与精神上的痛苦，还有造成的悲剧。因为以前很少受到这样的震撼，它让我认识到自己生活的世界有多美好。看了那些悲剧人物后，自己面对的许多困难好像都不算什么了。但这套书带给自己的震撼比上世界名家雨果的名著就是小巫见大巫了。

感谢我可以看到这部电影，它实在是太震撼人心了，比我预测的还要好看首先说电影一开始的场景与音乐就给了我深深的震撼。那些囚犯们在海浪的拍打下艰难的拖着船，一句句低沉却有力的“look down”表现出了他们心中的怨恨、不满，但却又无奈。这部电影要是不是音乐电影，角色们的心理和情感还真就不能表现的如此淋漓尽致。音乐相对文字，确实能带给人们心灵上更好的沟通与触动。

同开头，电影中的几次群体歌唱也给我留下深深的印象。被关起来的百姓，满大街由于饥饿而乞讨的乞丐，“look down”这个旋律总是在我脑中挥之不去，每次听到都可以感受到那些百姓心中那愤怒的火焰在熊熊燃烧，那同时蕴藏的力量也让人惊叹。但苛刻的法律让那些贵族与官员、警察几乎失去了怜悯心。

然后再说说主角们吧。冉阿让那颗由于长期被人们唾弃而变得坚硬的心，再加上对生存的渴望，在教父收留了他后，还是想偷走银器。但在被抓住后，教父帮他圆谎，震撼了他的心，在短暂的纠结后，终于被感化了。他要为自己赎罪。他的世界也因有了柯赛特而变得有了些许依靠，些许幸福。为了她，他做什么都行，因为是她让他的世界变得美好，有希望，有了爱。最后他在教堂终于被芳汀接走，一起去到那幸福的天堂。他们的这一生过得都太过艰难痛苦，颠沛流离，只有死后才能安息。看到这儿，眼泪止不住的留下来。

芳汀也给我留下了极深的印象，她的命运实在是太悲惨了。被背弃，艰难地抚养着孩子。但就算是在如此艰难的处境，被糟蹋地严重的她，不得不说，还是有着常人没有的气质。也许是那强烈让孩子活下去的决心，也许是曾经幸福的生活，也许是曾经梦想过的美好生活，让她的心灵与众不同。那首《i dreamed a dream》，每个字都足够让人心碎。“i had a dream my life would be so different from this hell i’m living.”曾经的梦有多么美好， 如今的生活却如地狱。骨瘦如柴的芳汀，终于在把女儿的托付给冉阿让后，离开了这地狱般的生活，升入天堂。

沙威开始虽看似是个铁心肠的角色，但如冉阿让所说，他也只是在进他的职责。从小就被严苛的法律与监狱的环境所熏陶，有一颗铁石心肠也不是他的错，其实他也是悲惨的不是吗？但这铁石心肠也不是铁到了底，他还是一次次地被人性所感动，救赎。两次可以轻易地杀死冉阿让时，却因为对无辜者的同情与对冉阿让不顾自己而去拯救别人的举动的感动，放下了枪。也许他被一次次的感动后，也意识到了人性的伟大，意识到了自己以前的错误，所以自杀。引用一位网友的话：“因为他是个值得钦佩的男人。到了最后，道义与职责在碰撞，他不得不选择一条不归的路。放走了冉阿让，他无法面对自己。但是如果不放走他，他无法面对良心。他作出了选择，却背叛了自己。 在我看来，这是沙威的伟大之处。”再想想看他看到起义队伍中牺牲的小男孩时，尽管他曾经让自己暴露身份，但还是由于对这个幼小生命的勇敢牺牲感到无比敬佩与惋惜，把自己的徽章别在了他的胸前。

柯赛特的生活与所有人比起来是最幸福的。她遗传了母亲所有优点，精致的面孔，与众不同的气质，包括童年时保存的对美好生活希望……她与马里尤斯也是唯一能在尘世获得幸福的人。的确，这部电影需要这么个“花瓶”，只有她的幸福，能让芳汀安心离去，能让冉阿让赎回他的罪过，轻松些地离去。同时，马里尤斯的存活也给革命之火留下了纪念，让艾潘妮得以在生命最后一刻获得盼望已久的幸福。

其他许多人包括调皮却敢于在关键时刻牺牲的小男孩，被讽刺的黑心的餐馆老板与老板娘等等，都被完美地呈现，为整个作品的成功做了大贡献。

再说说电影内容以外的事。据说这部电影在其他地区广受欢迎后，在中国大陆的票房却不尽如人意，可能我们对纯文学的重视度还是需提高……

另外让我惊讶的是，得知这部电影的声音都是现场录制，演员全都是凭真实唱功边演边唱。不得不惊叹于他们各方面的实力时，也想到中国这样又能演又能唱的，真正厉害的实力派的艺人好像挺少的……翻拍经典不成功的好像蛮多的……当然这只是个人想法……但这种非商业性的电影，与纯实力派艺人的确需要鼓励，而不是只追捧一些花瓶……

看完整部电影，一股对原作者、导演、演员、所有工作人员的敬意油然而生……

饥饿游戏观后感 篇11

刚刚从电影院归来，很多人看了《无人区》，表示失望。但我没有失望，首先片子保持了很好的质感，我们去电影院是看电影的，不是去看剪接的电视剧的，电影的背景一直是宏大而广漠的沙漠戈壁，首先我们能够看到场面。另外故事也是很流畅，没有觉得逻辑不合的部分，矛盾冲突以及爆点都很合适。

表演上，感觉徐峥是主角，演的很好。多布杰老师演技爆表，把这个人物演活了。另外，黄渤死而复生那段，拿着枪指着徐峥和余男那段，也是演技爆表的一段，气场强大，把那个人物的暴戾、心狠手辣都演出来了。

总而言之，值回票价，可以打九分，绝对是今年最好的片子。就像宁浩他们说的，粗砺而真实，黑色而男人。一部非常男人的电影！

这才叫中国的西部片。

虽然徐峥不是克林特伊斯特伍德，《无人区》也不是《荒野大镖客》，但这就是中国的'西部片，因为同样有狂野的西部，同样的侠骨豪情。而这也不是《西风烈》、《决战刹马镇》之流只会自我标榜为西部片，实则粗劣山寨不伦不类的电影所能比拟的。

电影中那种来自西部的发自骨子里的狂野，自然而奔放的展现出来，堪称暴力美学。而主角的侠义不是与生俱来，而是人性的爆发，则更感震撼。而做出这些出色掌控的正是影片的灵魂导演宁浩。当然徐峥、余男以影帝影后级的表演做出了对角色完美的诠释，黄渤为代表的一干配角也都光彩夺目。宁浩还不失他惯常的幽默，使影片成为一部有笑有泪的经典。

而且我相信电影的一些桥段，必将成为脍炙人口流传的经典桥段。拿着GPS骑马，捆绑经营，跟你说实话，我原谅你，人和猴子的区别是人会用火，决斗方式是撞车。

饥饿游戏观后感 篇12

3月31日刷了一遍《头号玩家》片中确实铺梗无数，作为一个资深死肥宅，虽然很多没有亲自经历或者收藏，但或多或少听过看过。

作为玩了半辈子游戏的玩家或者可能是一辈子的玩家，对游戏有着深厚的感情，很早以前就自称游戏就是我老婆，可能大老婆太厉害导致我现在都是单身。

言归正传，虽然电影不错，但是我想说的并不是电影，而是游戏，电影审计背景被是一个天才发明家开发的游戏，但是我想说的是单凭一副眼镜绝对做不到游戏里的效果，那种效果需要沉侵式游戏机才可以，按照白痴30多年的游戏经验，在这里大胆设想，现代游戏方式是手柄加体感，下一代的游戏模式应该是我下面要收的体感加头戴式游戏模式，这里注意和电影的外设很像，但绝对达不到电影里以假乱真的可能。在这一代之后才可能出现电影里的游戏模式，但应该是电影里的外设方式，应该是小说里的游戏仓，扫描神经的电讯号传输并连接达到沉侵式的方式，也就是说电脑传输给大脑错误的电讯号来欺骗大脑，但是这种游戏模式应该也很坑，因为有时候大脑会把这些信号当真，这也是非常危险的，呵呵，骇客帝国里那句，你的大脑认为你已经死了，可能成为现实哦~~~

好吧，这里我们重点说一下我所认为的下一代游戏模式，哪位大佬如果看到想要开发记得给点专利费好吧，宅男穷啊。

首先现实设备：作为游戏宅对这个绝对不陌生，甚至本人还奢侈的买过索尼的第二代头戴显示器，只能说不错，看电影还好，毕竟画面都是现成的，当连接游戏和电脑时，因为输出信号的清晰度和显示器再处理等问题，导致画面会严重缩水，撕裂和延迟很普遍。至于4公主的.专用VR眼镜目前正在考虑中还没入，不过估计可能差不多情况。所以我畅想的眼镜应该是和谷歌眼镜类似的模式，就是眼镜加镜片投影。

我预想中的眼镜不是由前部投影到镜片上的模式，而是由眼镜腿内侧设计的投影投射到镜片上，与现实环境重合，造成虚拟与现实影像重合打造一种游戏氛围。

这种眼镜其实在某些动漫中就出现过，印象最深的就是《游戏王》具体是哪一部记不清了，说实话《游戏王》确实越出越烂。那么这种眼镜确实也最适合这种卡牌游戏，因为他并不需要移动身体，固定位置加上虚拟影响很容易制造气氛，个人觉得最快实现的就应该是这种模式，因为微软的体感游戏就有这种AR的卡片游戏来实现怪物活跃在真实场景中，前段时间大火的《pkmgo》也是在现实场景中加入虚拟宝贝。但是我觉得这些并不能让人投入。只有像《游戏王》里那种在眼镜中看到2个世界的重合才是真正的让人激动和投入。比如你掏出一张卡，一团烟雾爆炸跳出一个兔子在你面前，或者从对面大楼背后站起一部高达来的冲击大。这绝对比微软那个只能在电视里和你撒娇卖萌的老虎强多了，如果技术深入开发第二代眼镜技术我们甚至可以识别你的手部动作来完成和虚拟宝贝的互动。嗯，我们终于可以抚摸太太的大腿了。咳咳~当然你摸可以，如果需要反馈就需要《头号玩家》里那种特殊材质的衣服和手套了，到时候宅男们就可以实现和女神妹子一起的梦想了，嘿嘿~

拉回来，拉回来，上面提到了，这种眼镜的第二代应该是带前置摄像头来识别某些动作来互动与参与。第三代就是通过外设来正价体感度。不过这些都是后话了，其实现在最能实现的就是虚拟和现实重叠效果。那个大公司有能力或者有人愿意投入这个我绝对敢赌这就是下一代游戏的先锋，第一桶金。