表演的心得体会(汇集十二篇)

当我们受到启发，对学习和工作生活有了新的看法时，可以将其记录在心得体会中，这样有利于培养我们思考的习惯。那么心得体会怎么写才恰当呢？以下是小编帮大家整理的表演课心得体会参考，希望能够帮助到大家。

表演的心得体会 篇1

春晚是中国最盛大的节日活动之一，每年都会吸引数亿人收看。其中，文艺演出是春晚的重头戏之一，包括歌唱、舞蹈、话剧等多个领域的演出。在这些演出中，我们可以感受到中国传统文化的精髓，也能领略到当代艺术的创新之处。

第二段：倾听歌唱和舞蹈的音乐与节奏。

在看春晚文艺演出时，我最喜欢倾听歌唱和舞蹈的音乐和节奏。在这些节目中，歌唱和舞蹈的音乐与节奏是不可或缺的元素。它们不仅让演出更富有情感和节奏感，也能让观众更易于被深深地沉浸其中。

第三段：感受话剧的情感表达。

话剧是一种经典的戏剧艺术形式，它的情感表达能力非常强。在春晚文艺演出中，话剧也经常出现，表达出了人性的'各种品质，包括爱、信仰、责任、勇气等。这些感人至深的情感让观众们深刻体会到人性的美好和可贵。

第四段：欣赏综艺节目的娱乐性。

除了歌唱、舞蹈和话剧之外，春晚文艺演出中还有很多其他类型的综艺节目，如小品、相声、魔术等。这些节目通常都具有一定的娱乐性，让观众在看过正式演出之后更加放松和愉悦。这也能让观众更好地理解艺术的多样性和趣味性。

通过观看春晚文艺演出，我不仅感受到了中国传统文化和当代艺术的精髓，也深深地领悟到了人性的美好和可贵。同时，综艺节目的娱乐性也让我更加了解艺术的多样性和趣味性。整个过程让我不但享受到了艺术的魅力，也更好地理解了文化的内涵和价值。

表演的心得体会 篇2

大三开学前，我看到课程表上的教育表演课时，内心便充满了无限的好奇与憧憬，而我们这个假期的任务就是提前分好组，选好剧本和分配角色。为了不负期望，自己一头扎进高考苦战的行列，然后和家人商量选择了适合的学校和专业，迈入二十岁的自己在选择道路时似乎更理性地被社会现状所牵引，与其说理性，不如说是不曾固执于小小梦想。说到小时候的梦想，我和很多人一样想当明星，想像电视里的女演员一样光鲜亮丽，可又有多少人能真正地为自己儿时的痴心妄想付诸成倍的努力呢。这个演员梦也就化作童年美好的泡沫慢慢跟着记忆消散了，知道我得知自己的专业有表演课时，我才恍然忆起被丢失的表演心，所以自己怀着激动和决心来迎接这门特别的课程。

开学第一课，原本大家可能以为毕竟自己不是电影学院或者表演专业的学生，这类课可能只是看看视频拍拍剧而已，但老师一开始就和我们详细的介绍了这门课程，还让同学上台反复练习绕口令和朗诵，加强台词功底，也让我感受到表演课是需要下功夫对待的。老师还细致地安排了这学期的计划安排，分配了每阶段的人物。我更加对我们的排演充满了期待和信心。

这次的表演课十人为一组，我们组属于混合搭配的，很多不是来自同一个宿舍，虽然大家都是同学，但平时交流不多，这次的排演让我们彼此有了更深的认识。我们的第一部剧是皇帝的新衣，虽然是为人熟知的故事，但我们在原作的基础上进行了大量的改编和创新，如我们加入了女巫这个角色，原本打算篡位的女巫，在女皇明白自己的愚昧悔悟过后，还是没有得逞而死，我认为这个人物的加入增添了文章的启发意义，除了女皇的高傲自大，女巫的自私自利也是我们在现实生活中不可取的恶劣品质。而我在这部剧里扮演的是奸臣，期初定这个角色是因为我偶然地说了两句奸臣的台词，大家都觉得合适，我也就自然而然地接受了。想不到自己第一次演剧就是一个恶角，还是有一定挑战性的，不过自己对于反派角色还是十分期待。记得我的台词中有一句：“赵飞这小子又污蔑我贪污国库公款！这怎么可能?”，一开始我就这句话说的太直白，缺了点奸臣的“奸”气，我仔细揣摩这句台词和人物之间的关系，明白了这句话必须表现出秦桧对赵飞的厌恶和自身内心害怕事情暴露的紧张感，所以说台词时我加入了适当的情感表达，再增添了一些动作手势，使整个角色更加鲜活立体。

在写这篇心得时，我们正在准备第二部剧西游记之三打白骨精，经过这两个月的排练，我们之间的友谊也更加深厚，组长总是细心安排时间把握细节，组员们经常排除万难，统一时间练习，我们会互相观察表演，提出意见，排练过程中也时常因为一些可爱的小差错惹来阵阵欢笑。总而言之，我觉得这门排演课不是之前我对它浅薄认识的样子了，它不仅能提高我们的舞台表现力，增强自信心，也让我收获到了这么多宝贵的友谊，这些都是无价的。我知道短短一千字不足以表达我内心对这门课程的热爱，那就让我们在舞台上挥洒自我与青春吧。

表演的心得体会 篇3

7月1日是我校的校庆日，特别的是，我们课程设计的重头戏——校庆合唱表演在这一天盛大地举行。作为一名参加合唱的学生，我深深地感受到了这次活动带给我及全校师生的震撼和情感。今天，我想用这篇文章来分享我的心得体会。

要达到一场成功的合唱表演，准备工作至关重要。在准备过程中，我们的老师精心策划，组织排练、分配任务、安排舞台和音响设备。作为学生，我们也必须刻苦练习、吸收老师的教导、同学之间的配合甚至舞台分配的.细节问题。在繁琐的准备工作中，我们不仅提高了歌唱技能，也学会了如何与他人合作和互相帮助，真正成为了一个团队。

表演当天，我们都在紧张和期待中度过。当灯光一亮，音乐响起，我们合力高歌起来。震耳欲聋的音量、迷人的旋律和团体共同的演绎使得观众们兴奋起来，不少人哽咽流泪。表演的过程中，我们尽情地投入，身心合一，感受到了自己的存在同时也使其他人感受到了我们的存在。这个经历让我感受到了合唱所蕴含的强大力量，即团结、友爱、和谐的力量。

在参加这个合唱表演之后，我收获了很多。首先，我提高了歌唱技能，并学会在团队中互相配合。其次，我感受到了合唱所同时蕴含的集体及个人成就感，在那个时刻，我感受到了我的存在，以及我与同学、老师们的联系与合作。最后，我也重温了团队合作的力量，决定了今后做一个更好的自己，以配合更优秀的团队配合而前行。

这次校庆合唱表演不仅让我们展示了我们的才艺，也是一个完美的证明，互相信任和努力协作就能创造出一个高水准的团队成果。我希望，在今后的学习生活和工作中，我能将这个体验融入自己的生活和学习中，并继续发扬友爱、团结、进取的精神，成为一个优秀的人。

表演的心得体会 篇4

在众学院全体老师与同学的期待中，五四文艺汇演在20xx年5月4日晚7点在学院广场举行，参演节目的同学在火红的舞台上，一展青春的力量来缅怀逝去的先烈。

五四汇演有欢快的歌舞剧，有感动全场的诗朗诵，有别具一新的哑剧，有唐古拉风式的青藏民族舞，有柔美婉转的傣族舞蹈……每个节目都在一波又一波的掌声中演绎。和谐炫彩的舞台的效果又给晚会增添了亮点。

五四节目开场舞是由经济系表演的《欢天喜地》，节目激情奔放，又不失陕北风情的热辣，这给此次晚会开了一个好头，随后是外语系表演的话剧《见证》，这个节目表演的是老年与青年的爱情故事，老年夫妇在战争年代守护爱情的同时并用青春保卫祖国，身为军人的青年男儿得知汶川地震，毅然扛起身上的责任奔赴汶川灾区，这给全场上了一节生动的爱国教育课。这次晚会自动化系独具匠心，富有创意的哑剧表演成为了全场的焦点，丰富的表情表演，富有感染力的配音效果使这个节目更加别出心裁。哑剧表演的是大学生的寝室生活，表演的内容现实真挚，所以他们的表演简单明了却又含有深刻的生活道理。土木工程系中国风节目《霍元甲》一上场，就使场下喊声不断，节目中穿插的武术表演加上中国风的歌曲形成了完美的结合。经济系的傣族舞蹈《红是红，绿是绿》动作柔美，舞蹈轻盈自在，好像把我们带去了美丽的西双版纳……一个又一个节目完整的表演完了，伴随着经典的歌曲，我们结束了此次晚会。此次晚会我们的收获良多，有力量，有自信，更有那份拼搏梦想的激情。

五四青年节，也是中国共青团成立的日子，在这样的日子里我们传承五四的火炬，迎来了建团九十周年，为了庆祝这个隆重的日子，在州委的组织下举办了“建团九十周年文艺汇演”。

作为二十一世纪新青年的我很荣幸参加了这次的活动，汇演的主题是“永远跟党走”。团歌的播出拉开了汇演的帷幕，军人们单肩扛着团徽，迈着正直的步伐，昂头挺胸，一步一步的挎着脚步向前走的那一刻，让心情澎湃的我想起了，为了革命事业而抛头颅洒热血的青年们，正是有了他们大无畏，敢于牺牲，敢于奉献的`精神，才有了今天在温室里茁壮成长的我们。我们是新一代的青年，我们要做共产主义的接班人，我们要让我们的青春活的有意义、有价值，少年强则国强。现在作为学生的我们要好好的学习，为祖国的建设做贡献。

团歌的结束，我们举起自己的右手，高声宣扬了我们的誓词，我宣誓：“我志愿加入中国共青团，坚决拥护中国共产党的领导，遵守团的章程，执行团的决议，履行团员义务，严守团的纪律，勤奋学习，积极工作，吃苦在前，享受在后，为共产主义事业而奋斗!”这字字烙印在我心，是的，我们要为共产主义的事业而奋斗。随后颁发了“十大杰出青年奖”，当主持人念出一个个获奖人员名单的时候，作为青年的我为之感动、为之震撼、为之骄傲;心里也默默的夸道：“你们真棒，你们是好样的，作为后生的我们要向你们学习，向你们看齐，此时的我也暗地许下承诺，我要好好学习，天天向上，往后做个对社会有用的人。奖项颁发完了，各县的代表团们也带来了自己的节目，有中华武术、有民族风情、有国粹京剧等等。青年们演得有声有色、活灵活现，把对五四的热爱诠释的淋漓尽致，尤其是雷锋的人生经历，让我差点两次快流下眼泪，为了让“男儿有泪不轻弹”，我忍下了那些泪水，用掌声表达了我对雷锋同志的敬佩。雷锋同志是我们学习的榜样，他忠于革命、忠于党，他不怕苦、不怕累、不畏惧困难、乐于助人的精神，值得我们学习，也值得我们去深思，不去计较得与失的去伸出自己的一双手，献出自己的一点爱。

汇演的结束，让我受益匪浅，有笑有泪，有感动也有感触，有深思也有启迪，“十大杰出青年”让我明白每个人的成功绝不是偶然的，他必有一个艰辛的历程，有付出才会有回报的。人要有理想有目标的活着，倘若一个人连理想都没有了，就好比没有灵魂的躯体，只为生存生活，我们要为生活而生活!为实现我们的理想，我们要努力、努力、再努力。

表演的心得体会 篇5

在生活中，我必然会经历很多“第一”。我尝试第一次，勇敢迈出第一步。第一阶段表演让我流连忘返！它留下了我的第一个脚印！

第一次演出是什么样的？我能做好吗？后来上台表演出错了怎么办？带着一连串的疑问，我在心里反复问自己。面对即将和伙伴共舞的我。心里忐忑不安，汗水打湿了头发和舞衣的一角，正好赶上“阵雨”。第一次上台表演的时候，完全不敢放松。演出即将开始，我在心里默念：淡定淡定；不要惊慌，不要紧张.“加油，”老师轻声说，转身走了。我不停地深吸一口气，感到快乐并呼气.

主持人清脆洪亮的声音飘着优美的旋律。我立刻打起“12分”的精神，笑着走到台上，舞蹈开始了。我认真做好每一个动作，节奏跟得上。感觉这支舞好像比以前的任何一支都强。我在心里为自己加油：加油，加油，好！观众的热烈掌声和欢呼声此起彼伏。跳了很久，终于结束了，观众一阵欢呼。老师在台下比了个“很棒”的'手势，我就放心了。突然，一颗悬着的心终于落了下来，我之前的努力没有白费！

台下，老师夸我动作标准。心里比吃蜂蜜还甜，有一种轻飘飘的感觉，有点成就感！

耶！珍惜每一次第一次，让它永远激励你，鞭策你，让你做得更好！我爱“第一次”。它教会了我成功的秘诀，就像一个新芽破土而出，给了我向上的力量！

表演的心得体会 篇6

春节是中华民族最重要的传统节日，也是中华文化最具特色的节日之一。春节期间，各地都会举办丰富多彩的文艺演出，让人们在欢声笑语中度过这个特殊的时刻。最近我有幸参加了一场精彩的春节文艺演出，深深感受到文艺演出对人们心灵的震撼和感动。

第二段：多元化的表演形式。

这次的春节文艺演出丰富多彩，表演形式多样。舞蹈、戏曲、歌曲、杂技等各种艺术形式有机地结合在一起，给观众带来了一场视觉和听觉的盛宴。尤其是舞蹈表演，舞者们优美的身姿仿佛在空中飞舞，犹如一幅美丽的画卷展现在观众面前。而戏曲表演则是中华传统文化的瑰宝，让我重新领略到了它的深厚底蕴。而每一首歌曲都是经过精心挑选的，旋律优美动人，歌声激荡着人们的心弦。杂技表演则展现了演员们出众的技艺和勇敢的精神，给人们带来了无限的惊喜和欢乐。

这场春节文艺演出最让我感动的是其中蕴含的深情厚意。每一位演员都将自己的全部情感投入到表演中，舞者们的细腻动作充满了情感的渲染，戏曲演员们动情地将人物内心世界展示给观众，歌手们激情四溢地唱出让人心碎的旋律，杂技演员们的勇敢和坚韧也让人感到震撼。观看这个演出时，我仿佛进入了一个充满爱与情感的世界，不禁感叹演员们那份对艺术无尽的热爱和追求。

这场春节文艺演出充满着艺术的魅力。演出不仅注重技巧的展示，更重要的是对艺术内涵的追求。每一场表演都经过精心设计，舞美、服装、灯光等方面都独具特色，让观众仿佛置身于一个梦幻的世界。舞台的布置简洁而不失庄重，演员们经过长时间的排练，精心的修炼技术，使每一场表演都充满了惊喜和亮点。观众们在欣赏的过程中不仅仅是欣赏，更是在艺术的熏陶下接受了思想和精神的煦阳。

通过这场春节文艺演出，我深刻地感受到了文艺对人们心灵的震撼和感动。它不仅给人们提供了一个享受美的平台，也让人们感受到了文化的'魅力。文艺演出不仅仅是娱乐，更是对艺术的一种追求和品味。同时，也让我意识到了自己对艺术的欣赏水平还有待提高，我希望自己能多多关注和学习，提升自己的审美能力和艺术修养。

总结：春节文艺演出所展示出的多元化形式、深情厚意以及艺术魅力让我对文艺有了更深入的认识和体验。这场春节文艺演出不仅让我度过了一个愉快的假期，更深深地触动了我对艺术的热爱和追求。我相信，在未来的日子里，我将会更加努力地去探寻和欣赏艺术的魅力，不断丰富自己的精神世界。

表演的心得体会 篇7

舞台表演是一门需要多方面技能和经验的艺术形式。作为一名表演者，我深知舞台表演的重要性和挑战。在舞台上，我们要通过肢体语言、声音、表情等多种方式，将角色性格和情感传递给观众。但要做到出色的舞台表演，并不容易。在我多年的舞台经历中，我逐渐摸索到了一些提高舞台表演的心得体会。

在舞台表演中，对角色的深入理解是非常重要的。在接触剧本前，我会先仔细阅读剧本，理解剧情和背景故事。然后，我会着重研究自己的角色，包括角色性格、经历和情感变化等方面。通过深入剧本的研究，我能更好地理解角色的内心世界，并能够更真实地演绎出角色的情感和人物特点。

舞台表演是一门视听艺术，肢体语言和表情在舞台上扮演着非常重要的角色。通过细腻的肢体动作和准确的表情，我们能够更生动地表达角色的情感和思想。在舞台表演中，我会经常练习和强化自己的肢体语言和表情能力。同时，我也会观察其他优秀的表演者，尤其是舞台剧和音乐剧演员的表演方式，不断学习和提升自己的舞台表演技巧。

除了肢体语言和表情，声音在舞台表演中也起着重要的作用。在舞台上，语速、音调和音量都需要我们进行细致的掌控。为了提高舞台表演的效果，我会经常进行呼吸和声音的练习。通过合理调节呼吸和控制声音的.技巧，我能够更好地控制自己的声音，使其更贴合角色的性格和情感。同时，在各种表演场合中，我也会注意自己的发音和语调，保持清晰和富有感染力的表演。

提高舞台表演的最好方法就是不断地实践和学习。每一次舞台表演都是对我的挑战和锻炼。通过实践，我能发现自己的不足之处，并且不断改进和提高。同时，我也会参加各种表演培训和工作坊，向专业人士学习。学习包括舞台表演技巧、声音训练、肢体语言等方面的知识，为自己的舞台表演能力打下坚实的基础。

通过对舞台表演的多年实践和不断学习，我深刻体会到提高舞台表演的重要性。通过深入剧本理解角色、注重肢体语言和表情、掌控呼吸和声音，以及舞台实践和不断学习，我相信我的舞台表演水平会得到不断提高和突破。舞台表演是一门需要长期努力和积累的艺术，而我的心得体会将会作为我不断进步的动力和指导。

表演的心得体会 篇8

“让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立不安；仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。”

表演到底是怎样的一门艺术？银幕上的斯琴高娃怎么一会儿是善良，贤惠而内秀的农村妇女玉贞（《归心似箭》），一会儿又成了市俗，泼辣而又纯真的车行主女儿虎妞（《骆驼祥子》），接着又以既冷酷又热情，既阴沉又睿智的日本战犯川岛真美子（《再生之地》）的面目出现在观众面前，这里边有什么诀窍？

表演的实质

1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。

2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。

3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。

4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。

A、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。

B、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。

C是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。

5、“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。

6、“评价的三方面因素”.人物形象的塑造离不开剧作提供的文学形象、离不开导演的处理，当然更离不开演员的自身的创作。因此必须从剧作—导演—演员三方面努力，进行综合治理，才能真正提高银幕表演的水准。反之评价演员的表演是不科学的、不全面的。

7、“三种派别”。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别：匠艺、体验派、表现派。

在表演艺术领域里，关于创作方法、表演学派，历来就存在着体验派和表现派旷日持久的争论。两派争论了数百年。表现派的代表人物有18世纪法国启蒙运动领袖、哲学家戏剧理论家狄德罗和著名法国演员老科格兰。体验派的代表人物有18世纪英国著名悲剧演员欧文、意大利著名悲剧演员萨尔维尼及前前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基。我国在60年代，由著名美学家朱光潜在《人民日报》发表了一篇《狄德罗（谈演员的矛盾）》，引起了一场大论争。

表现派主张演员只要在排演场排演时，体验经历一二次角色的内心情感，从而寻找到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。

体验派主张演员在每一次排演和每一场演出中，都应尽力地、或多或少地体验角色的情感，都应该动情，并将这种感情通过外部形式传达给观众、从而感染观众。

匠艺型的演员根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色，匠艺不是艺术。然而，在我们的艺术中却经常出现匠艺。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠艺》一文中指出的：“在任何艺术中匠艺都是不可避免的，由于戏剧通俗易懂，所以在戏剧中匠艺得到了特别广泛的流传。这是我们这行艺术中的坏事，对这种坏事应当经常地而且很巧妙地进行斗争。”斯坦尼斯拉夫斯基给匠艺列出的种种罪状：读词和发声的刻板；造型和形象的刻板；甚至于连情感本身也捏造。在处理演员复杂内心的过程时，匠艺是从最外部着手解决的，也就是本末倒置，它只是模仿体验的外部结果。比如：爱情、命令、力量、死亡（匠艺只认为有两种死法：心力衰竭和窒息，“胸部内缩或者撕破衣领。”时代发展了，当今人们主张体验派与表现派的结合。

8、“三种演剧体系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、中国戏曲艺术（亦梅兰芳）斯氏强调产生情感，进入情节，演员与角色“合二为一”。布氏主张演员与角色情感上保持距离，双重自我形象出现，一种“间离”；梅氏（传统中国戏曲）则主张两者结合，即情感与理智结合，虚实结合，强调演员与角色熔铸为一个整体。

9 、“双重生活”。演员在创作生活中过着双重生活，一方面表现为人物形象—角色，另一方面又作为形象的主人—创作者，两者既矛盾又统一，这就决定了艺术创作中必须过着双重生活，第一“自我”过着形象生活，体验着形象的情感；第二“自我”则掌握和监督这种体验并有控制的艺术地加以表达。表演艺术即是内部与外部的统一体，又是理智与情感互相交替的统一体。我们既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼备，“情动于衷而形于外”。

10、“角色中的自我与自我中的角色”。掌握好双重人格，过好双重生活才能解决好演员与角色的矛盾统一。我们说一切表演艺术的创作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辩证统一。表演创作中所有的形象都离不开具体的演员：张良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一个个活生生的人物。演员在艺术创作中必须熟悉和驾驭矛盾的双方—自我与角色。一方面了解自我创作的优势、弱点和特点，探索自我的创作路子；另一方面是熟悉角色，寻找到自我与每一个角色的桥梁。演员的创作不但离不开自身的外形、气质条件，也离不开自身的创造条件。不同的演员具有不同德可塑性，存在着不同的戏路（然而随着演员的努力、是可以开拓和改变的）抛开自我，去直接表演形象，表演结果，难以创造出活生生的人物，容易导致虚假、过火的表演。然而，仅仅停留在演员自我，谈不上艺术创造，这两种倾向都不足取。

第二节 表演的基础训练

任何艺术都有它的基础训练。表演是一门科学、一门艺术，同样有它的艺术规律和创作方法。前苏联伟大的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基积前人以及他自己几十年的创作经验，创立冷酷完整的'表演体系，系统而科学的阐述了表演艺术的规律。斯氏在他的《演员自我修养》第二卷中提出了表演的诸元素。

1、注意力集中：整个精神和形体天性的完全集中。只要演员在舞台上真实的动作，真听，真看，真感觉，就能逐步寻找到正确的舞台自我感觉。

2、肌体控制：即演员做到在创作中，根据人物性格与剧情的需要，该紧张的部位紧张，该松弛的部位松弛，达到表演的准确、适度，协调并富于魅力。真正

在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的，需要演员具备形体、心里素质和不懈的实践锻炼。

3、真实感与信念：这就需要演员假戏真做，需要演员具备信念感。培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信念与真实感，是基础训练的重要环节。

4、想象：想象是演员进行形象思维的重要前提。在整个创作中，想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材，进入艺术构思的想象过程，丰富和深化人物形象，规定情境，并在内心造成相适应的情绪，激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员的大胆幻想与联想。应该让想象也成为演员创作的第二天性。在创作中养成一种想象生活得艺术习惯，学会进入想象的第二现实。

5、情绪记忆：指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆，唤起人物相应的情绪与情感。情绪记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术，也是内心创作的最好素材，心理技术的重要手段。

6、交流与适应：交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态，有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，使人物“活”起来，也就是活交流。活的交流为“有机的交流”，它需要经过“五个阶段”。第一阶段判别周围情况和选择对象；第二阶段是对象注意自己；第三阶段试探对象的心灵；第四阶段：把自己的视象传达给对象，还要使他以内心视觉看到交流的主体本身看见了什么和怎样看见所传达的东西；第五阶段对象的反应，双方交互地发出和收进心灵的潜流。

适应指演员在表演中与对手交流时彼此作出的各种不同的反应并影响对手的一种技能。适应能补充语言的不足，能把只能意会不可言传的东西传达给对方。

7、速度与节奏： “哪里有生活，哪里就有动作；哪里有动作，哪里就有活动；哪里有活动，哪里就有速度；哪里有速度，哪里也就有节奏；”—斯坦尼斯拉夫斯基。在我们生存的每一瞬间，我们内部和外部都存在着某一种速度节奏。节奏是一切运动的组织原则，节奏贯穿表演过程中一种交替出现的有规律的现象，在一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。速度一般指内、外部动作的快慢、是节奏的构成部分和外在表现之一。两者有区别又不可分割。节奏一词由希腊语“PHTMOC”一词沿用变来的，表示着程度，程序、匀称的活动等意思。节奏这一概念反映着自然现象和生活现象所固有的一种品格和规律。如白昼与黑夜或是一年四季的交替、星球的运动、人的呼吸，节奏是反映着宇宙的次序和协调的概念，瑞典著名两栖导演英格玛·伯格曼说过：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”

8、单位与任务：单位分析好剧本中的角色与事件。任务是指一个单位中所含有的一个创作任务，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即从单位中引出任务的心理技术，是给单位想出来最能说明其内在实质的名称，并用东西来规定单位中的任务。名称是单位的概括与精华。

9、表演的核心元素—动作“没有行动与幻想的结合，就没有伟大的艺术。”—罗曼·罗兰，表演艺术更是如此。动作是戏剧的根基。戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。动作也是演员的核心元素。“戏剧”一词在希腊文里的意思就是“完成着的动作”。“演员”一词是说“动作的人”（he who acts）。演员的任务是以“再现人的动作来再现角色的”。因此称表演为“行动的艺术”，称演员为“动作大师”。

体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基更认为：“在舞台上需要动作。动作、活动—这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”

表现派大师莱布希特也提出：“演员借助他的全部肌肉和神经，在一种摹仿的动作中来观察同代人，这种动作同时又是一种思维过程。在单纯的摹仿中，最多只能表现出被观察的事物，这是不够的，因为它能表达出来的原意，声音非常纤弱。为了效法达到反应，演员看着人们，就好像人们把自己的行动表演给他一样，一句话，就好像人们把自己的行动介绍给他进行思考一样。”中国戏曲更是综合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以动作为主的艺术。

10、动作的艺术和艺术的动作“动作是人们意志的体现”——黑格尔的《美学》。他说：“在戏剧里，具体的心情总是要发展成为动机或推动力，通过“意志”达到动作，达到内心理想的现实。”

动作的特点：

（1）动作是在规定的情境的制约下，为完成既定的任务而进行的心理、形体的活动。

（2）动作具有两大特征：

一是由意志产生的，一切动作都是产生于意志与愿望；

二是有一定目的，任何动作都有它的目的，而目的是为了改。

表演的心得体会 篇9

大学生活不仅是充实学习的阶段，也是培养综合能力的时期。参加大学舞台表演活动是展示个人才艺的绝佳机会之一。在我大学四年的学习生涯中，我曾有幸参与了多个大学舞台表演，这其中获得了宝贵的经验和成长。在这篇文章中，我将分享我对大学舞台表演的心得与体会。

任何一次成功的大学舞台表演，都离不开精心的准备和策划。首先，我们要选择合适的舞台剧目和角色，确保自己在舞台上有展示自己才能的机会。其次，我们需要认真理解剧本，研究角色的性格和情感，从而更好地展现角色的魅力与个性。此外，排练也是至关重要的。通过与团队成员的默契合作和持续不断的排练，我们才能在舞台上呈现出最佳的表演效果。

大学舞台表演是需要团队合作的'活动。只有与团队成员之间紧密配合，才能给观众带来精彩的舞台表演。在过去的舞台表演中，我深刻体会到了合作的重要性。分工明确、互相支持和尊重，是团队取得成功的关键。在合作过程中，我也学会了倾听他人的意见，尊重团队各成员的才能和创意。只有团结一心，我们才能共同创造出令观众留下深刻印象的表演。

大学舞台表演不仅仅是展现我们的才能，更是一个发现和提升自己的机会。通过每一次的表演，我都意识到了自己的不足和可以改进的地方。从表演技巧到情感的传达，我都在实践中不断探索和学习。在大学表演中，我逐渐明白了舞台表演不仅仅是简单的技巧运用，更需要我们去深入理解角色，去感受并传达角色的情感，这样才能更好地打动观众。

参与大学舞台表演给我带来了巨大的价值和收获。首先，我更加深刻地理解到团队合作的重要性，并锻炼了与他人合作的能力。其次，通过舞台表演，我不仅展示了自己的才能，也提升了自信心和表达能力。最重要的是，舞台表演让我更好地了解自己，找到了自己的兴趣和潜能，为未来的发展做出了更明确的规划。

通过参与大学舞台表演，我领悟到了合作、沟通和自我成长的重要性。在舞台表演中，我们不仅仅是在展示才艺，更是在与他人互动、共同创造。每一次舞台表演都是一次机会，一次成长的历程，我将继续努力，坚持自己的梦想，并通过舞台表演将自己的才华发挥到极致。

表演的心得体会 篇10

人生有无数的第一次，它滋润着我们的成长，通过上一段楼梯促进我们的成长。每当我们面对心中的恐惧时，我们必须克服恐惧，才能克服困难。

我是个懦夫，非常害羞。一般来说，我不在舞台上表演和说话，即使我不愿意这样做。“表演”这个词在我心里很吓人！像魔鬼扼死了我的勇气。这从这几点就可以看出来。

老师一说“即兴”二字，我的心就怦怦直跳。“表演”加“即兴”是魔鬼中的魔鬼。我的语言表达能力和组织能力都不好。被老师叫起来说话，吓得脚发抖，更别提表演了。要有演技，台词，动作，更重要的是要有一颗大胆的，有表现力的'心。

我战战兢兢地想：不上学，我也做不到。更丢人。但是，我们要克服很多心理上的困难。我无法忍受举手发言！这时，演出开始了！不，它还没来.“算了，上去，上去！”这句话是我克服心理困难后从嘴里捞出来的。对我来说，这是一个谨慎的选择，也不容易。

虽然我演了配角，只是跑龙套的，但压力也很大。演出开始，我在心里默默祈祷最后一场。我觉得时间过得太快了。我可以慢下来吗？无奈，我们很快就上了。我的脑子一瞬间一片空白。在心里默默给自己加油！“洪宇豪，你能行的！加油！加油！加油！”

演出结束后，我心中的大石头落了下来。这个特别的表演深深的告诉我，每一次第一次，我的心里都会充满恐惧，每个人都一样。也许这就是人性。但不同的是，有些人可以在不知道困难的情况下，勇敢地面对困难，退缩。只有这样，他们才能成功，爬上一段楼梯。

表演的心得体会 篇11

随着时间的推移，我们的学校已经发展壮大，迈入了一个新的里程碑。为了庆祝学校的发展和成就，学校特别举行了一场精彩绝伦的校庆表演。在这场表演中，我有幸参与其中，并且深受启发。通过这次表演，我收获了很多，不仅对艺术有了更深入的了解，也学到了关于团队合作与坚持的重要性。在这篇文章中，我将与大家分享我的表演心得体会。

首先，我想谈谈关于艺术的体会。校庆表演展示了我们学校广大师生的才华和创造力。从舞蹈到音乐，从戏剧到杂技，每个节目都令人叹为观止。我始终相信艺术是一种沟通的方式，它能够触动人们的心灵，唤起人们的情感。在这次表演中，每个节目都通过自己的独特方式传达了一种情感，无论是欢乐、感动还是震撼，观众们都可以感受到。例如，在一个舞蹈节目中，舞者们的优美动作和协调默契的配合让人们感受到了美与和谐；在一个音乐表演中，歌手们的激情演唱带给观众无穷的激励力量。通过参与这次表演，我更加深刻地理解了艺术的力量。

其次，团队合作也是我从这次校庆表演中学到的重要一课。在一个节目中，演员们需要紧密配合、默契无间，才能呈现出最佳的表演效果。例如，在一个舞蹈节目中，舞者们需要通过彼此的目光和动作，实现完美的同步；在一个戏剧节目中，演员们需要准确地理解剧本，充分发挥自己的角色。在排练过程中，我们经常面临找不到配合的困扰，如何在短时间内达到默契就成了一个巨大的挑战。然而，通过不断的交流与合作，我们学会了互相理解、支持和鼓励。最重要的是，团队合作的目标是比个人的荣誉更重要。每个人都要付出自己最大的努力，才能为观众呈现出一场令人难忘的表演。

同时，我还觉得坚持是成功的关键。在准备校庆表演的过程中，我们遇到了很多困难和挑战。有时候，艺术的表达并不是一帆风顺的，我们需要时刻保持一颗坚持的心。在我参与的一个戏剧节目中，我们遇到了很多演员面临的.常见问题，如忘词、失误等。然而，我们并没有放弃，而是坚持不懈地排练，寻找和改进问题。最终，我们成功地克服了困难，并呈现了一场非常出色的表演。通过这次经历，我明白了只有坚持不懈，才能取得成功。

最后，我深深体会到了校庆表演的良好效果。通过这次表演，学校展示了自己的风采，向世人传达了自己的理念和价值观。这不仅让我们师生们感到骄傲和自豪，更使外界对学校的形象产生了积极的印象。这次表演不仅是我们学校成就的展示，也是我们学校更好发展的催化剂。它将激励我们更加努力地学习和工作，为学校的未来发展贡献力量。

总之，校庆表演给我带来了很多启发和感悟。通过这次表演，我更加深入地了解了艺术的力量，体会到了团队合作的重要性，同时也认识到了坚持的价值。这次表演不仅是一次展示和庆祝，更是一次收获和成长的机会。回顾这一段经历，我深感荣幸和感慨万分。我相信，通过这次表演，我们学校将迎来更加美好的发展。

表演的心得体会 篇12

舞台表演训练是一项十分具有挑战性的任务。无论是舞台上的繁复动作，还是表演中的情感表达，都需要演员付出大量的努力与训练。在我参与舞台表演训练的过程中，我深刻体会到了其中的艰辛与收获。下面将从以下五个方面来阐述我对舞台表演训练的心得体会。

首先，舞台表演训练需要付出艰苦的努力。在剧组中，演员们需要每天进行长时间的排练，不断重复动作与台词，以达到最佳的效果。这个过程需要演员保持高度的集中力和耐力，以克服疲劳和焦虑。我记得在一次排练中，舞蹈编舞老师要求我们完成一组复杂的舞蹈动作，我不止一次地失败与摔倒，但是我并没有放弃。我意识到只有通过不断的练习和修正，才能逐渐掌握动作的要领。这个过程让我明白了舞台表演需要付出艰苦的努力，而且只有通过坚持不懈的训练，才能获得进步。

其次，舞台表演训练需要团队协作。在舞台剧中，每个演员都扮演着重要的角色。无论是主角还是配角，每个人都需要通过紧密的合作来展现出最佳的表演效果。在排练中，我发现只有与其他演员密切配合，才能呈现出完美的效果。例如，在一次表演上台的排练中，每个演员都需要在正确的位置、正确的节奏以及适当的表情下完成自己的动作。只有当每个人都做到精确无误，整个场景才能有统一感。通过团队协作，我深切体会到了集体的力量和合作的重要性。

第三，舞台表演训练需要情感的表达。演员通过肢体语言和表情来传达角色的情感。在一次排练中，导演要求我们进入角色，完全投入到情感中去。我发现自己虽然能够完成动作的要求，但却缺乏情感的表达。导演鼓励我多观察和体验生活中的情感，以便更好地将其融入到角色中去。通过不断地思考和观察，我逐渐能够更好地表达角色的情感，使观众能够更好地与角色产生共鸣。

第四，舞台表演训练需要勇于挑战自我。在舞台上表演是一项公开的'活动，演员需要面对观众的审视和评判。对我来说，这是一次重大的挑战。在一场演出中，我演绎了一个非常激动的场景。我需要展现出角色的情绪高涨和精力充沛，这对我来说是一次巨大的挑战。然而，通过多次实践和尝试，我逐渐克服了内心的紧张，最终成功地呈现了角色的特点。这次经历让我明白，只有勇于挑战自我，才能有机会获得突破和进步。

最后，舞台表演训练给我们带来了巨大的成就感。在一次成功的表演后，观众的掌声和赞扬使我充满了成就感。那一刻，我明白了我所付出的每一份努力都是值得的。不仅如此，舞台表演训练还带给我了更多的信心和勇气。面对困难和挑战，我不再害怕，而是积极面对。我相信，只要有足够的努力和耐心，舞台表演的训练将会带给我更多的成就和机会。

总结起来，舞台表演训练需要付出艰苦的努力、团队协作、情感表达、勇于挑战自我，并且带来巨大的成就感。通过这次训练，我不仅提高了自己的表演能力，更深刻地领悟到了舞台表演的魅力和意义。我相信，在今后的舞台表演训练中，我将继续全力以赴，不断进步和成长。